La Sala Espacio tiene el agrado de organizar esta muestra donde se presenta el trabajo de tres artistas regiomontanos.
Los paralelismos que en esta ocasión La Sala vislumbra en esta muestra de ARTE RUDO, es precisamente La Lucha no como nostalgia ante el evento masivo y deportistas mostrando sus habilidades, sino el encuentro espectacular en el cual descargamos nuestras emociones. Donde el motivo principal es ejemplificar la batalla diaria que introvertidamente cargamos y desafora al momento que el referee anuncia,” lucharan de dos a tres caídas sin límite de tiempo”.
El trabajo de Oscar Carreño con su serie "Cuadrilátero"', es fiel a su estilo de ecotoys, donde caricaturiza una realidad social basada en un panorama político. Los personajes que Carreño nos presenta a manera de juguetes coleccionables nos demuestran el ingenio de su profesión escultórica. Teniendo una larga trayectoria como ilustrador, escultor, pintor además de diseñador de trajes para la lucha libre, Carreño nos permite explorar las ambigüedades de como mexicanos encontramos en nuestros líderes de opinión. Su trabajo ironiza la realidad para devolvernos su mirada social y comprometida que este artista regiomontano sintetiza en cada personaje
Oscar Carreño
Mario Videagaray diseñador gráfico y fundador del estudio Artetoboggan es la excelencia entre arte y música, su trabajo inspirador ha sido portada de grandes músicos, el sello independiente de Koolarrow records, Control Machete, Genitallica, Pesado, Celso Piña y Panda entre otros. Dando un paso importante en la consolidación de su carrera al realizar para Cartoon Networks la Santologia, serie que ilustra a manera de súper héroe y gran figura mítica del consciente mexicano. La innovación de realizar toda la línea de mercadotecnia al Hijo del Santo, lo hacer un artista de la publicidad
Jaime Flores, pintor, la serie de trabajo donde se retrata como un personaje mítico enmascarado en actitudes poco ortodoxas, crea un mundo de mascaras las cuales como seres humanos usamos todo el tiempo. Haciendo un estudio detallado de las vanguardias artísticas del siglo XX, Flores explora ese mundo inconsciente de las relaciones humanas y su destiempo al no abolir nuestros miedos ocultos en una máscara. La línea, las sombras y la composición de cada cuadro ilustran su fervor técnico, la pureza de los colores y la gran carga emocional de perfeccion.El arte deco, el cubismo, la ilustración de novelas, todo es simplemente fondo para retratar esa soledad que ocultamos tras las mascaras de nuestro egoísmo.
La Sala
Espacio + Galería
.
Los paralelismos que en esta ocasión La Sala vislumbra en esta muestra de ARTE RUDO, es precisamente La Lucha no como nostalgia ante el evento masivo y deportistas mostrando sus habilidades, sino el encuentro espectacular en el cual descargamos nuestras emociones. Donde el motivo principal es ejemplificar la batalla diaria que introvertidamente cargamos y desafora al momento que el referee anuncia,” lucharan de dos a tres caídas sin límite de tiempo”.
El trabajo de Oscar Carreño con su serie "Cuadrilátero"', es fiel a su estilo de ecotoys, donde caricaturiza una realidad social basada en un panorama político. Los personajes que Carreño nos presenta a manera de juguetes coleccionables nos demuestran el ingenio de su profesión escultórica. Teniendo una larga trayectoria como ilustrador, escultor, pintor además de diseñador de trajes para la lucha libre, Carreño nos permite explorar las ambigüedades de como mexicanos encontramos en nuestros líderes de opinión. Su trabajo ironiza la realidad para devolvernos su mirada social y comprometida que este artista regiomontano sintetiza en cada personaje
Oscar Carreño
Mario Videagaray diseñador gráfico y fundador del estudio Artetoboggan es la excelencia entre arte y música, su trabajo inspirador ha sido portada de grandes músicos, el sello independiente de Koolarrow records, Control Machete, Genitallica, Pesado, Celso Piña y Panda entre otros. Dando un paso importante en la consolidación de su carrera al realizar para Cartoon Networks la Santologia, serie que ilustra a manera de súper héroe y gran figura mítica del consciente mexicano. La innovación de realizar toda la línea de mercadotecnia al Hijo del Santo, lo hacer un artista de la publicidad
Jaime Flores, pintor, la serie de trabajo donde se retrata como un personaje mítico enmascarado en actitudes poco ortodoxas, crea un mundo de mascaras las cuales como seres humanos usamos todo el tiempo. Haciendo un estudio detallado de las vanguardias artísticas del siglo XX, Flores explora ese mundo inconsciente de las relaciones humanas y su destiempo al no abolir nuestros miedos ocultos en una máscara. La línea, las sombras y la composición de cada cuadro ilustran su fervor técnico, la pureza de los colores y la gran carga emocional de perfeccion.El arte deco, el cubismo, la ilustración de novelas, todo es simplemente fondo para retratar esa soledad que ocultamos tras las mascaras de nuestro egoísmo.
La Sala
Espacio + Galería
.
Entradas
No hay comentarios:
Publicar un comentario