LAGRIMAS Y RISAS. DEL PARCHIS AL TIMBIRICHE

LAGRIMAS Y RISAS.

DEL PARCHIS AL TIMBIRICHE

( festejos de un risentenario)

INAUGURACIÓN

en torno a la FERIA ZONA MACO MTY.

Miércoles 1ero de Septiembre

8:30 pm

(obra gráfica de Lula Goce)

La propuesta de la SALA en esta ocasión pretende que en un ambiente festivo por celebraciones del bicentenario hagamos una reflexión entre el juego y los componentes nostalgicos de la musica infantil de los 80's.

*Del parchis al timbiriche*, 2 grupos musicales surgidos en esta decada

remarca una generacion mediatica palidecida por aspectos historicos donde el

efecto nostalgico excede al hecho de una fiesta interminable.

Por conjunto LA SALA invita a 2 artistas españoles Lula Goce, ( intervencion de

muros, obra gráfica) y Alberto Conde,( VJ), a que compartieran una

vision ludica con la labor de Lucio ( intervencion de juguetes mexicanos en

tatuajes), Gaby Fuentes y su mundo fantástico en trabajos de ilustración,

Enrique Minjares,( obra grafica en blanco y negro sobre el virus de sarampión traido por los españoles), y Lorenzo Ventura, ( obra gráfica sobre la narcoviolencia).

Ahora los eventos contraponen los festejos al recordar que vivimos en una

comunidad que los juegos cada vez son mas reales, y los demonios, mitos de

antaño, transitan con nosotros, celebrando que la fiesta continua en total

impunidad.

La SALA

MTY. MEXICO

Lula Goce

Artista Catalana con estudios en la Universidad de Barcelona.

Docente artes visuales especialización en Multimedia. Ha elaborado grupo de exhibición como the kitchen group, que une el desarrollo innovador de técnicas artísticas con proyectos empresariales.

Su docencia en la escuela de Moda Felicidad Dulce y en la Escuela Universitaria ESERP ubicados en Barcelona, España donde ha impartido las materias de Comunicación Visual, Diseño Gráfico aplicado a campañas publicitarias permiten la integración entre el ámbito académico y productivo.

Actualmente se desempeña como colaborado de la revista Esquire, España.

Realizará la exposición"Ën ruta" el 1er de Septiembre en el Espacio La SALA. en Monterrey, México como parte de los festejos del Bicentenario. Invitada por la Fundacion Institu Ramon LLUL.

www.lulagoce.com

Enrique Minjares

Nació en Ensenada B.C. el 4 de junio de 1977

En su obra, la idea principal ha sido la pintura como medio de experimentación, desarrollada a partir de temas o series , que aluden a los diferentes contenidos de las imágenes que representan a la sociedad contemporánea, en busca de diversas lecturas a las mismas.

Gaby Fuentes.

Egresada de la Universidad de Monterrey.

Su trabajo en torno al dibujo, e ilustración le ha permitido explorar con distintos materiales. Ha expuesto en infinidad de espacio en Estados Unidos y México. La creación de personajes en materiales no convencionales le confieren una sensibilidad sarcástica entorno a la figura femenina actual.

Lucio

Tatuador de amplia trayectoría. Su trabajo artístico conjugado con la elaboración de tatuajes le permiten decodificar formas gráficas tipo low raider con una reelectura a la gráfica mexicana.El manejo del comic, insertado con elementos y formas de otras culturas enriquecen su universo visual con una calidad técnica producto del constante manejo de ilustraciones artísticas sobre el cuerpo.

Lorenzo Ventura

Arquitecto y dibujante.En su trabajo analiza la visión política de la imposición del poder. Las variantes que lo originan y sus secuelas innagotables. De manera sarcástica se complementa el trabajo gráfico con inserción de textos encontrados en las lecturas de medios visuales de distintos contextos geográficos

La artista Lula Goce realizará una serie de presentaciones y conferencias en distintos marcos culturales

Martes 31 de agosto

8:30 AM. Universidad de Monterrey. AUDITORIO 2401.( Exclusivo Alumnos y Maestros)

17:00 PM MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO .MARCO. Sala de Eventos. ( socios y voluntarios del Museo.

20:00 HRS. TALLER DE EXPERIMENTACION PLASTICA. TEP. PARQUE FUNDIDORA

(PUBLICO EN GENERAL

DARK NEEDLES

DR. LAKRA
FLACONE
LUCIO

DARK NEEDLES EXPO

DR. LAKRA
FLACONE
LUCIO

LA SALA REUNE EN ESTA MUESTRA EL TRABAJO DE 3 TATUADORES Y ARTISTAS VISUALES RECONOCIDOS AMPLIAMENTE .
ELLOS HAN MARCADO UN HITO EN LA CULTURA CONTEMPORANEA POR LA SINGULARIDAD DE SUS CREACIONES ASI COMO EL NIVEL VERSATIL DE SU DISCURSO VISUAL.

EL DIBUJO IRONICO Y COYUNTURAL DE SUS ELEMENTOS HA ELEVADO A UN NIVEL EXTRAORDINARIO LA MANERA DE EXPONER UNA VISION DE "MEXICANIDAD", QUE PUEDE SER EXTERNADA EN LAS CREACIONES DE COMICS, INTERVENCIONES EN FOTOGRAFIAS DE CIERTOS MOMENTOS HISTORICOS O LA APROPIACION GRAFICA DE DISTINTAS CULTURAS TANTO ORIENTALES COMO OCCIDENTALES.

LA YUXTAPOSCION DE UNA ICONOGRAFIA NO SE DETERMINA POR SU CONTEXTO, POR ESO LA RIQUEZA DE LA UNIDAD CON QUE MANEJAN Y COMPRENDEN DICHOS ESCENARIOS LOS DETERMINAN COMO FUENTE FIDEDIGNA Y ESCENCIAL EN LA CULTURA VISUAL HOY EN DIA.

LA SALA CON ESTA EXPOSICION REFRENDA EL COMPROMISO DE 3 CREADORES A NIVEL INTERNACIONAL PARA DIALOGAR EN CONTEXTOS DONDE EL AMBITO ARTISTICO ES FORJADO POR SUS PROPIOS ACTORES.

LA SALA ESPACIO +GALERIA
Privada washington 2224B
col. Maria Luisa
horario: Lunes-Viernes.4pm-8pm
sabados 11am-5pm
previa cita:0448117885398

SINCRONIA DE LA AUSENCIA

SOBRE LA OBRA DE KATIUSHKA SAAVEDRA

Artista cubana radica en México, DF.

Las piezas de Saavedra son instantes captados de un proceso gestual basado en el cuerpo. En la historia del arte este proceso ha creado una valoración que en ciertos discursos conlleva una carga erótica. Pero Saavedra más que remitirse a la tautología del arte aborda desde otra perspectiva su discurso artistico: La aniquilación del cuerpo como objeto del deseo.

Ante la sensual evidencia del cuerpo nos demuestra la fragilidad con la que puede transgredirlo. En acciones o performances donde el tiempo es fundamental registra y expone la vulnerabilidad del mismo. La acción lleva una carga sexual tan inminente que al registrarla fotográficamente la neutraliza.

A diferencia de los medios pornográficos donde lo principal es comunicar y sugerir un estado de excitación palpitante, las obras de Saavedra se contraen en una narrativa corporal debido a la relectura e incorporación de otros objetos.

La inclusión de objetos con una sintaxis distinta a su función y representados amorfamente con materiales que exaltan sentidos físicos como la miel, el hielo, plumas, etc. , le permite confrontar en su discurso la inerte objetividad del cuerpo que representan con la acción.

Esta narrativa de body action, comparte con nosotros un deseo de posesión por lo expuesto, bajo la reserva de que al perder todo rastro de identidad, Saavedra nos confronta con el tiempo de contemplar nuestra muerte en la ausencia inmaterial del cuerpo.