ARTE RUDO

La Sala Espacio tiene el agrado de organizar esta muestra donde se presenta el trabajo de tres artistas regiomontanos.
Los paralelismos que en esta ocasión La Sala vislumbra en esta muestra de ARTE RUDO, es precisamente La Lucha no como nostalgia ante el evento masivo y deportistas mostrando sus habilidades, sino el encuentro espectacular en el cual descargamos nuestras emociones. Donde el motivo principal es ejemplificar la batalla diaria que introvertidamente cargamos y desafora al momento que el referee anuncia,” lucharan de dos a tres caídas sin límite de tiempo”.

El trabajo de Oscar Carreño con su serie "Cuadrilátero"', es fiel a su estilo de ecotoys, donde caricaturiza una realidad social basada en un panorama político. Los personajes que Carreño nos presenta a manera de juguetes coleccionables nos demuestran el ingenio de su profesión escultórica. Teniendo una larga trayectoria como ilustrador, escultor, pintor además de diseñador de trajes para la lucha libre, Carreño nos permite explorar las ambigüedades de como mexicanos encontramos en nuestros líderes de opinión. Su trabajo ironiza la realidad para devolvernos su mirada social y comprometida que este artista regiomontano sintetiza en cada personaje

Oscar Carreño

Mario Videagaray diseñador gráfico y fundador del estudio Artetoboggan es la excelencia entre arte y música, su trabajo inspirador ha sido portada de grandes músicos, el sello independiente de Koolarrow records, Control Machete, Genitallica, Pesado, Celso Piña y Panda entre otros. Dando un paso importante en la consolidación de su carrera al realizar para Cartoon Networks la Santologia, serie que ilustra a manera de súper héroe y gran figura mítica del consciente mexicano. La innovación de realizar toda la línea de mercadotecnia al Hijo del Santo, lo hacer un artista de la publicidad

Jaime Flores, pintor, la serie de trabajo donde se retrata como un personaje mítico enmascarado en actitudes poco ortodoxas, crea un mundo de mascaras las cuales como seres humanos usamos todo el tiempo. Haciendo un estudio detallado de las vanguardias artísticas del siglo XX, Flores explora ese mundo inconsciente de las relaciones humanas y su destiempo al no abolir nuestros miedos ocultos en una máscara. La línea, las sombras y la composición de cada cuadro ilustran su fervor técnico, la pureza de los colores y la gran carga emocional de perfeccion.El arte deco, el cubismo, la ilustración de novelas, todo es simplemente fondo para retratar esa soledad que ocultamos tras las mascaras de nuestro egoísmo.

La Sala
Espacio + Galería

.

ROCK STARS: KILL ART. VOLUMEN 1

ROCK STARS: KILL ART. VOLUMEN 1
La Sala Espacio presenta el trabajo visual de artistas musicales o artistas visuales con referencias musicales. El título hace referencia a la canción "video kill the radio star" lanzada en 1979 por el grupo británico The Buggles.
En este contexto artístico, y casi como orden en un comando de video juego, La Sala propone a 5 artistas creativos el tema de kill art a partir de las exploraciones experimentales visuales de cada uno.

Gustavo Hernandez, alias "catsup"', de Happy-Fi, haciendo eco al trabajo de video instalación desarrollada en los finales de los 70 y principios de los 80, propone la creación de un tipo isla con elementos de desecho tales como tierra para abono, ductos para aire, madera de triplay usada y puertas metálicas donde proyecta una serie de texturas visuales que junto con las lámparas tipo leeds incorporadas en cráteres luminosos. El titulo no deja de ser auditivo aun así que la pieza no contiene audio, DEI DEI DEI, DO, DO, DO.

La pieza siguiente que La Sala presenta es los objetos escultóricos de la artista visual Gabi Fuentes, excelente ilustradora egresada de la UDEM, con una prometedora carrera en las artes visuales. Las muñecas como ella denominada a sus esculturas de materiales reciclables, son una alegoría a los objetos idealizados de los ochentas en trabajos como Amelie, garbage patch kids y demás objetos de cultos que la industria "dark", etiqueto. Sin embargo la relectura que Fuentes provee es que aparte de individualizarlos al dotarlos de nombres específicos, les recrea una ornamentación específica a cada uno. El mayor logro de Gabi es embellecer al objeto de desecho sin crítica, solo como reflejo de una sociedad donde el artificio es la solución más puntual de la vanidad.

La pieza mas inquietante y no solo por sus dimensiones sino por el magnetismo visual que ejerce en el espacio es la presentada por Jorge Nájera, formado como artista visual ha fluctuado entre entre una rama creativa al desarrollar su trabajo creativo musical y visual a la par.
La artesanía que pudiera parecer en primera instancia ya que la perforación de remaches sobre una superficie plana de acero inoxidable es un trabajo con referencia al repujado, se desvanece con una segunda lectura en el titulo de batallas de drogomanía, referencia al escudo y probablemente un juego de palabras entre la drogomanía que es la enfermedad esquizofrénica del andar, del movimiento.
La acción repetitiva de perforar una superficie con un diseño ornamental central le dota al significado de andar, (dromos proviene del griego que significa camino) un baraje cíclico respetivo que es donde descarga toda su fuerza emocional a la pieza.

Prevalece en el corredor del espacio los dibujos imaginativos de Tony Hernández, vocalista del grupo el Gran Silencio y figura pública principal. No solo presenta su bestiario visual en papel sino reinterpreta los signos y con herramientas digitales interviene fotografías cual lienzos donde la imagen más inquietante es la pieza que enmarca tal evento.

Una mano brota de la cabeza de un personaje que lejos de ausentarse ante tal suceso se reconforta de su propia suerte. La conciencia como rasgo distintivo del ser humano puede ser contraproducente al momento que en la sociedad global, el individuo solo se reconoce por su labor funcional en el ajedrez de la plusvalía económica y su digestión consumista.

Fat Mariachi, integrado por Daniel Lara, Kai Kraatz, y Carlos González degustan un performance auditivo sin contemplaciones, donde la escena se convierte en carnaval festivo y la sombra de un caudillo, si es que alguna vez la hubo, se desvanece al escuchar los primeros samplers. La iconografía que representa el charro es re inventada en cada acorde, en cada monologo textual con el público. La seriedad y la figura pública representada en el rock star es solo un pretexto para convertirse en nuestros alters egos. Y donde el juego es solo de aquellos que pueden entonar un chale en una poesía musical.
http://www.myspace.com/Fatmariachi

Las obras y acciones presentadas en la La Sala, no tiene ningún dialogo entre ellas ni pretenden tenerlo, no hay una curaduría clásica, si es que existe tal termino tan aséptico.
La Sala no pretende divinizar al objeto y crearle su aurea, no hay similitud de discursos, el pretexto y la finalidad es ampliarlos canales de filtración que el mercado del arte impone.
Con el único objetivo de cuestionar y propiciar con otros autores ajenos al quehacer del arte, una reflexión a la validez y significado de objetos denominados artísticos en nuestra vida cotidiana.


Lorenzo Ventura

arte y curaduria
La Sala Espacio

obras de David Meraz. 6 estudios para pajaros disecados, sala alterna, La Sala Espacio

EXPOSICION. DAVID MERAZ

DAVID MERAZ
DIAGRAMAS DE LA MEMORIA

Una noche pasé caminando bajo un túnel de árboles muy altos. En la oscuridad, sus follajes se entretejían, era una especie de barrera impenetrable que obstaculizaba la visión del cielo. Al tiempo que cruzaba bajo aquella inmensidad de ramajes, un parloteo enloquecido de aves resonaba por todo el cuerpo del pasaje, resultaba algo casi insoportable de estridente, parecían espantadas, o un sonido de chispazos eléctricos. Probablemente, imaginé, serpientes de aire les perseguían con la intención de devorarlas. Quizá dragones de viento, remolinos o fuerzas del movimiento. Líneas de colores explotando, energía invisible que de pronto se hizo materia presente.

DAVID MERAZ

En distintas ocasiones nos sentimos inmersos en un mundo gobernado por las imágenes que al momento de confrontarnos con un diagrama o fragmento de ese universo visual nos incomoda la soledad y el vacio de su contenido.
La obra de David Meraz, nos introduce a la memoria de la imagen cruda, su boceto inicial antes de constituirse en su referente semántico nos desdibuja su función principal para contrarrestarla con solo el peso del boceto y la crudeza embellecida de su destreza grafica.
Un boceto de Cortázar se despunta y contrasta con los cuadros de distintos animales y convive con estrellas del postespectaculo vivencial. Solo somos participes de aquellos fragmentos de memoria donde el artista visualiza la decadencia para recuperar la noción del boceto y construye un juego de imágenes donde convivimos y recreamos narrativa a través de diagramas de memoria. Mientras tanto la sociedad se ha volcado más a la individualidad egocéntrica de un mundo trágico en burbuja rosa y virus mediáticos del sinsentido.
LA SALA.ESPACIO+ GALERIA

David Meraz (Monterrey, N.L., 1978), ha expuesto su obra en espacios culturales de Nuevo León, Coahuila y Distrito Federal. Recibió el premio de adquisición en la Reseña de la Plástica Nuevoleonesa 2007 Salón de dibujo, pintura y obra gráfica por la pieza Aire Muerto. Fue seleccionado en el mismo certamen en el Salón de fotografía, escultura y audiovisual. Al año siguiente es incluido en la exposición Premios de Adquisición 04-07 en el Centro de las Artes de Nuevo León. Actualmente participa en la exposición Retrato del Centro Cultural Universitario Colegio Civil, además de haber sido seleccionado en el XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven 2009 con la pieza La jauría desatada, que se exhibe por varias ciudades del país. Vive y trabaja en la ciudad de Monterrey.